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Sa réputation dépasse largement les frontières. Son art ? Exposer ses œuvres photographiques taille XXL dans les villes. Jeune street artist français, JR vit et travaille à Paris, New York, ainsi que dans les nombreux lieux dans le monde où il affiche ses œuvres qui ne manquent jamais de créer l’événement. Son prochain projet est relié à un port, aux bateaux et à la mer. En prime les derniers clichés de son chantier marin avant et après appareillage.
C’est un point de repère pour tous les parisiens et ceux de passage. Pour trôner place de la Concorde depuis 150 ans, l’obélisque a fait un long voyage depuis le temple de Louxor en Égypte. Une exposition au musée de la Marine retrace cette incroyable odyssée jusqu'au 6 juillet.
Quelques secondes de poésie retraçant le voyage de l'obélisque du temple de Louxor en Égypte à la place de la concorde à Paris, c'est la bande-annonce concoctée par le Musée de la Marine :
« Il y a bien longtemps, au pays des pharaons, un souverain d'Égypte eu l'idée d'offrir à la France un obélisque. Commença alors, une grande aventure pour ramener ce fabuleux présent à Paris.
Affrontant la mer, quelques hommes audacieux firent route vers les côtes d'Égypte. Ils remontèrent le Nil pendant de longs jours et arrivèrent enfin au temple de Louxor où attendait l'obélisque millénaire.
Offert par l’Egypte à la France en 1830, l’obélisque de Louxor est réédifié place de la Concorde en 1836. Les opérations relatives à cet évènement, riches de défis technologiques et d’aventures humaines s’inscrivent dans un contexte historique plus large et plus complexe. Découvrez les motivations et les parcours empruntés par les intervenants qui ont voulu raconter, sous des formes différentes, cette étrange histoire...
Le courage et le génie de ces quelques hommes déterminés eurent raison des épreuves qu'imposaient la mise à terre et le transport d'un pareil colosse.
Mais avant de quitter la terre des Pharaons, les dieux d'Égypte furieux, avaient décidé de leur imposer d'ultimes épreuves : crues, épidémies, tempêtes.
Enfin, après plusieurs années d'aventures et d'efforts, l'obélisque fût érigé triomphalement devant le peuple de Paris et le roi»
› EN SAVOIR PLUS Une exposition au musée de la Marine jusqu'au 6 juillet prochain. + d'infos sur http://www.musee-marine.fr/
Il s’appelait Pierre Mac Orlan (1882-1970). Son œuvre littéraire est colossal, et sous forte influence maritime.
L’image parait surannée. C’est une pipe au bec et un béret écossais éternellement vissé sur le crâne que se confiait Pierre Mac Orlan en vaillant octogénaire. Il y était alors souvent question de ses mille et une vies. Celles de cabaretier, de peintre, de parolier, d’écrivain «presque par accident» ou encore de producteur radiophonique.
Sa vocation littéraire aura ainsi été longue à se dessiner. Un temps apprenti instituteur à Rouen, mais «trop fainéant» de son propre aveu, c’est finalement à Paris que Pierre Dumarchey (pour l’état-civil) échoue en 1899.
Son rêve ? Devenir artiste-peintre à Montmartre. Pour survivre, le désormais dénommé Mac Orlan (qui s’est même inventé une ascendance écossaise) dessine et peint, tout en écrivant des paroles de chanson ou des ouvrages à caractère érotique. Plus confiant en ses talents littéraires, un rédacteur en chef l’incite à écrire. Sa destinée bascule.
Nouvelles et romans humoristiques s’enchainent ainsi jusqu’à sa mobilisation durant l’été 1914. Blessé mais décoré de la Croix de guerre, Pierre Mac Orlan revient à la vie civile. Il se dédiera dorénavant corps et âme à la littérature.
Sa réputation se façonne avec en point d’orgue, son roman «Le Quai des Brumes» paru en 1927 et porté à l’écran par le cinéaste Marcel Carné. Dans le même temps, l’écrivain devient également grand reporter et témoigne d’une période trouble.
1939, la guerre éclate de nouveau. L’auteur se réfugie dans sa propriété de Seine-et-Marne pour écrire loin des soubresauts de ce monde qui le révulse. Romans, poésie, chansons…
Sa plume lui vaudra tous les honneurs. Des prix, des distinctions et un fauteuil durant vingt ans à l'académie Goncourt. Quant à ses liens avec la Marine militaire, ils se sont tissés au fil de ses romans, de ses chansons ou d’ouvrages phares comme «Brest», illustré par Pierre Péron (1905-1988), peintre de la Marine.
De son œuvre, les biographes disent qu’elle est inspirée d’aventures souvent imaginaires, du Paris populaire ou de ports peuplés de marins de passage et de filles de joie.
C’est une ode aux êtres vivants, aux travailleurs et aux humbles, ajoutent-ils. Depuis 2005, un prix Mac Orlan récompense chaque année un ouvrage proche de l’univers de l’écrivain réputé «maître du roman d’aventures, à l’image de Stevenson et Kipling, qu’il admirait».
Avec «Cher amour», l’écrivain de Marine Bernard Giraudeau en a été d’ailleurs un brillant lauréat.
À l’occasion de l’exposition «Le voyage de l’obélisque : Louxor / Paris (1829-1836)» actuellement visible au musée national de la Marine, France 5 propose un documentaire inédit sur le fameux monument parisien. Rendez-vous devant votre petit écran dimanche matin sur France 5 à 9 heures 10.
Tourné entre le Nil et la Seine, ce documentaire croise une enquête historique sur l'expédition de 1831 du Luxor et un parcours archéologique sur les traces des anciens constructeurs d'obélisques.
Paris, place de la Concorde, 25 octobre 1836
La foule ondule comme les vagues des flots qui ont porté sur plus de 8 000 km le cadeau du Pacha d'Égypte : un des obélisques de Louxor. En présence du roi Louis-Philippe, cet énorme bloc de granit a été choisi par Champollion pour devenir le plus ancien monument de Paris !
Thèbes (Egypte), XIIème siècle avant notre ère
De retour de la campagne contre les Hitites, le jeune pharaon Ramsès II arrive à Thèbes et rencontre son architecte en charge de l'agrandissement du temple d'Amon (Louxor). Le roi d'Égypte réclame deux grands obélisques. La construction, le déplacement et l'érection de ces monolithes de plus de 220 tonnes va demander des mois.
Lien entre ses deux évènements, Jean-Baptiste Apollinaire Lebas est un jeune ingénieur embarqué dans une périlleuse expédition en Égypte en 1831. Pour rapporter l'obélisque, l'équipage du Luxor dut affronter épidémies, crues et tempêtes et risquer tout au long du voyage la perte du précieux chargement.
À partir de récits des membres de l'expédition et l'aide d'archéologues et d'historiens, le périple de l'obélisque est reconstitué de sa naissance dans l'Égypte antique à sa transformation en monument parisien au XIXème siècle. Avec des images 3D et des archives détaillées, on découvre les techniques, les navires et les décors de deux aventures humaines et techniques qui se croisent entre le Nil et la Seine.
› EN SAVOIR PLUS L’Odyssée de l’Obélisque. Documentaire (52 mn) d’Olivier Lemaître. Une production Séquana média avec la participation de France Télévisions. Diffusion le Dimanche 16 mars à 9h10. Plateau présenté par Laurence Piquet. A voir et revoir sur www.france5.fr ou sur francetvpluzz
C’est un point de repère pour tous les parisiens et tous ceux de passage. Mais pour trôner place de la Concorde depuis 150 ans, l’obélisque a fait un long voyage depuis le temple de Louxor en Égypte. Une exposition au musée de la Marine (jusqu'au 6 juillet prochain) retrace cet incroyable voyage.
POURQUOI ? DANS L’ÉGYPTE ANCIENNE, les pharaons faisaient ériger à l’entrée de leurs temples, deux obélisques sur lesquels étaient gravés leurs exploits et leurs hommages aux dieux, principalement Amon, dieu du soleil. Ces aiguilles de pierre monolithiques, symbolisaient la pierre benben ou première butte de terre dans la mythologie égyptienne. Rayon de soleil pétrifié, l’obélisque était le point de contact entre le monde des dieux et celui des hommes.
OÙ ? LE TEMPLE DE LOUXOR, situé dans la partie sud de l’ancienne Thèbes, sur la rive Est du Nil, était dédié au dieu Amon et fut édifié par Amenhotep III au XIVème siècle av. J.-C.
Près d’un siècle plus tard, Ramsès II lui adjoignit un pylône d’entrée devant lequel il érigea deux obélisques recouverts de textes en hiéroglyphes, mélange d’hommages et de dédicaces adressés par le Pharaon aux dieux qu’il vénère ainsi qu’à sa propre royauté. Ces hiéroglyphes seront traduits par Champollion, à partir de la pierre de Rosette décryptée en 1822.
QUOI ? L’OBÉLISQUE OCCIDENTAL, celui qui fut choisi pour être transporté à Paris, mesure 22,84 mètres et pèse entre 220 et 230 tonnes. Il a été coiffé en 1998 d’un pyramidion doré à l’imitation de ceux réalisés en électrum, alliage d’or et d’argent, qui ornaient la pointe des obélisques à l’époque de leur réalisation.
QUI ? C’est principalement sur les épaules de 4 officiers de Marine que va reposer la conduite et la réussite de l’expédition
APOLLINAIRE LEBAS (1797-1875) Polytechnicien, ingénieur du Génie maritime, Lebas est chargé des opérations d’abattage et de chargement de l’obélisque. Au retour en France, il est reconduit dans ses fonctions pour assurer le déchargement, les déplacements et la réédification de l’obélisque et des travaux du piédestal. Il est nommé au poste de conservateur du musée de la Marine qu’il occupe pendant 16 ans avant de rejoindre le conseil d’Amirauté.
RAYMOND DE VERNINAC SAINT-MAUR(1794-1873) Lieutenant de vaisseau expérimenté, de Verninac est nommé commandant du Luxor. Il facilite la tâche de Lebas à terre mais est seul responsable de la navigation. Son parcours, un moment consacré au développement des paquebots à vapeur, le hisse brièvement au fauteuil de ministre de la Marine en 1848. Contre-amiral, il termine sa carrière comme gouverneur des établissements français en Inde.
LÉON DE JOANNIS(1803-1868) Polytechnicien, entré dans la Marine en 1823 le lieutenant de vaisseau Joannis est nommé en 1831 commandant en second du Luxor. Sa maîtrise du dessin va faire de lui l’illustrateur de la mission au travers d’aquarelles de paysages, de personnages et d’événements marquants. En 1835, il publie « Campagne pittoresque du Luxor », un récit de l’expédition complété de 18 estampes. Il quitte la Marine en 1845 et prend la direction de l’École des Arts et Métiers d’Angers.
JUSTIN PASCAL ANGELIN(1795-1859) Chirurgien major de la Marine, Angelin contribue à protéger l’équipage des ravages du choléra et d’une épidémie de dysenterie. Il constitue avec Joannis une collecte de spécimens destinée au muséum d’histoire naturelle.
› EN SAVOIR PLUS Une exposition au musée de la Marine du jusqu'au 6 juillet prochain. + d'infos sur http://www.musee-marine.fr/
Organisé tous les deux ans, le salon de la Marine est un rendez-vous incontournable du monde des Arts, rassemblant dans un lieu unique une sélection de 71 œuvres sur 350, dont une majorité des peintres officiels de la Marine. Une belle exposition à Paris, palais de Chaillot.
Sculptures, gouaches, peintures à l’huile, aquarelles ou encore pastels et photographies, toutes les œuvres liées au thème de la mer sont ainsi exposées au cœur de la capitale. L’opportunité pour les peintres officiels de la Marine de présenter leur dernière œuvre, réalisée souvent à l’occasion d’un embarquement sur un bâtiment militaire.
Quant aux autres artistes, ils ont été dument sélectionnés par un jury de spécialistes. Le Salon de la Marine est pour eux l’occasion d’exposer et de se faire remarquer, avant d’éventuellement être distingués.
Une nouvelle fois, la mer et les Arts vont faire bon ménage. La preuve que les océans et ses habitants sont des sources d'inspiration inépuisables pour les artistes confirmés ou non.
C’est un point de repère pour tous les parisiens et tous ceux de passage. Mais pour trôner place de la Concorde depuis 150 ans, l’obélisque a fait un long voyage depuis le temple de Louxor en Égypte. Une exposition au musée de la Marine (jusqu'au 6 juillet prochain) retrace cet incroyable voyage. Second volet consacré à cette exposition et bref rappel des faits.
› L’HISTOIRE EN BREF Édifiés sous le règne de Ramsès II à l’entrée du temple de Louxor au XIIIème siècle av. J.-C., les deux obélisques furent offerts à la France par le vice-roi d’Égypte en 1830.
Transporter le premier d’entre eux fut l’occasion d’une aventure humaine riche en rebondissements qui dura près de sept ans pour l’abattre sans le briser, descendre le Nil, traverser en remorque la Méditerranée et l’océan Atlantique, remonter la Seine et ériger ce monolithe de 23 mètres de haut et de 230 tonnes au centre de Paris.
Ces opérations, que beaucoup pensaient impossibles à l’époque, furent conduites par l’ingénieur de la Marine Apollinaire Lebas et réalisées essentiellement à bras d’hommes et sans machines motorisées.
› L’EXPO Toutes ces péripéties reprennent vie au travers d’œuvres variées, souvent inédites et jamais réunies - tableaux, plans originaux, dessins, maquettes, dioramas des différentes opérations, objets archéologiques et documents - illustrant les moments forts de cette incroyable épopée qui trouva son aboutissement en 1836 au cœur d’une des plus belles places de Paris.
› EN SAVOIR PLUS Une exposition au musée de la Marine du jusqu'au 6 juillet prochain. + d'infos sur http://www.musee-marine.fr/
Ce partenariat ne manque pas d’audace et de panache ! L’éditeur de jeux vidéos Ubisoft s’est associé au musée national de la Marine à Paris pour y exposer un tableau épique. Celui d’Assassin’s Creed IV Black Flag, du nom du dernier opus d’une série de jeu vidéo à succès.
C’est une œuvre singulière et également collaborative. Via une expérience digitale interactive, 130 fans de ce jeu vidéo ont eu la chance unique d’être immortalisés par des étudiants de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris dans une toile intitulée Assassin’s Creed IV Black Flag.
Véritables acteurs du projet, les fans ont envoyé une photo d’eux exprimant des émotions différentes selon le rôle joué au sein de la fresque. Les fans dont la photo a obtenu le plus d’adhésion sur les réseaux sociaux se sont vus intégrés dans la toile finale.
Réalisée à la peinture à l’huile, respectant ainsi fidèlement les techniques du XVIIIème siècle, cette fresque historique de 2,30 mètres sur 4,5 mètres représente avec force et caractère une bataille navale fantastique en haute mer.
Dans Assassin’s Creed IV Blak Flag, les équipes créatives ont à cœur de développer un environnement naval particulièrement réaliste et riche. L’impression d’être en mer est intense et réelle grâce à l’évolution constante de la météo et du temps. Les navires d’époque sont fidèlement reconstitués. Le joueur se retrouve propulsé au cœur de batailles navales grandioses.
C’est donc tout naturellement que cette toile a trouvé sa place dans cet épicentre de culture maritime ouvert à Paris, Palais de Chaillot depuis 1943. Les jeunes, et moins jeunes curieux, ne manqueront donc pas de se rendre du 6 novembre au 2 décembre prochain au musée national de la Marine de Paris. Un musée décidément branché !
À l’occasion de l'exposition du musée de la Marine de Paris consacrée à Mathurin Méheut (1882-1958) prolongée jusqu'au premier septembre 2013, pleins feux sur un artiste breton aux mille et une facettes.
Le monde marin l’a fasciné. Ses reproductions - sous toutes les formes et sur tous les supports - de crustacés, de poissons ou d’algues sont restées fameuses. Les gens de mer l’ont également inspiré. Natif de Lamballe, Mathurin Méheut a suivi sa formation d’abord à l’école des Beaux-arts de Rennes puis à l’Ecole des Art Décoratifs de Paris.
Très tôt, il collabore à la revue « Art et Décoration », côtoyant les initiateurs de l’Art Nouveau. Etabli dans la capitale, l’artiste aux mille et un talents restera cependant toujours fidèle à sa Bretagne natale qu’il sillonnera inlassablement, fréquentant goémoniers, paludiers, marins pêcheurs et gens de mer, « fabriquant » ainsi de précieux témoignages de la vie quotidienne de son époque.
1914, une année décisive dans sa carrière d’abord entamée par un voyage à l’autre bout du monde. Grâce à une bourse de la fondation Albert Kahn, Mathurin Méheut se rend ainsi à Hawaï et au Japon où, dixit les spécialistes « il trouve une confirmation de ses choix iconographiques et techniques, la représentation de l’essentiel, la traduction de l’instantané par un trait vif et précis, l’usage de l’aplat et le choix de cadrages originaux ».
« Mathurin Méheut, c’est un fin observateur de la nature, du monde maritime, de la vie rurale et d’une société alors en pleine mutation »
Voyage écourté à cause de la mobilisation. Retour « fissa » dans sa patrie meurtrie. Témoin à sa façon de la « grande guerre », l’artiste réalise alors des milliers de croquis, dont notamment ceux frappants de la vie dans les tranchées.
En témoin méticuleux et artiste appliqué, Mathurin Méheut croque avec instantanéité sur tous les supports et selon les commandes. Egalement céramiste de talent, il multipliera les collaborations dont celles remarquées avec les faïenceries de Quimper, décorant des services de table devenus « collector ».
Mathurin Méheut doit aussi sa renommée à ses talents d’illustrateur. Pratiquant la gravure sur bois, la lithographie et la zincographie, il illustrera ainsi moult ouvrages dont ceux de Colette ou encore de Pierre Loti. Autre preuve de son éclectisme, son travail de décoration entrepris sur neuf paquebots, dont le Normandie.
Palais de Chaillot, un bel hommage est donc rendu à un artiste nommé peintre de la Marine en 1921. Mathurin Méheut ou une œuvre protéiforme. Une référence incontestable du monde maritime des Arts et des Lettres du vingtième siècle. À (re)découvrir.
Stéphane DUGAST
> EN SAVOIR PLUS
Le musée a vu grand ! Décors taille XXL, dessins, croquis ou livres illustrés de Mathurin Méheut s’étendent sur 1 000 m². Prolongations. Rendez-vous jusqu'au 1er septembre prochain au musée national de la Marine de Paris au palais de Chaillot.
Le Nautic, c’est le rendez-vous annuel pour découvrir le monde du nautisme. Quelques chiffres…
Près de 810 exposants et 1 400 marques commerciales. 242 833 visiteurs l’an passé. Plus de 420 bateaux à moteur. Près de 380 voiliers. 800 bateaux exposés dont près de 200 nouveautés. 300 embarcations atypiques. Des conseils de professionnels. Une ambiance conviviale, un rendez-vous de passionnés des loisirs nautiques.
Bref, rendez-vous à Paris, porte de Versailles jusqu'au 16 décembre prochain...
L'aventure "ROUTE 66" continue... Organisation cette fois d’une exposition des clichés de Christophe Géral dans un lieu prestigieux au cœur de Paris : la Galerie Photos 12, gérée par Valérie-Anne Giscard d'Estaing. Rendez-vous du 4 mai au 3 juin prochain.
« La Route 66 évoque pour chacun d’entre nous l’idée de liberté, de rêve, d’un mythe fondateur des États-Unis. C’est dans cette atmosphère d’un imaginaire fantasmé que le photographe Christophe Géral nous embarque, à travers un voyage extraordinaire marqué de rencontres d’hommes et de femmes qui chacun à leur façon à partir d’une anecdote ou d’un souvenir d’enfance racontent l’histoire de la « Sixty Six » aujourd’hui délaissée au profit du progrès.
Cependant une poignée d’amateurs ou de passionnés la sillonnent encore. La « Mother Road » ne laisse personne indifférent et s’offre à tous ceux qui souhaitent la conquérir.
« Les rencontres seront nombreuses et les spécimens humains très divers » Philippe Labro
Celle que l’on surnommait la « rue principale de l’Amérique » évoque également pour beaucoup la ruée vers l’or, la conquête de l’Ouest, les westerns ou encore l’American Dream, une quête insatiable que la famille Joad a désespérément menée dans le célèbre roman de John Steinbeck, les Raisins de la Colère.
A travers ce voyage on s’immerge dans un passé chargé d’histoire sur des airs d’Elvis, de Bob Dylan. Ces photographies de Christophe Géral sont le témoignage d’une épopée mythique retracée dans ce livre intitulé « Sur la Route 66 - carnets de voyage », dont les textes sont signés Stéphane Dugast et l’Introduction par le cinéaste, journaliste et romancier Philippe Labro »
LA GALERIE PHOTO 12, C’EST…
Ouverte en 2005, cette galerie expose des photographies d’Art, œuvres d’artistes vivants. Elle organise de 6 à 8 expositions par an dans ses murs, ainsi que des expositions dans des institutions, des lieux publics et des galeries internationales.
Les photographes qui travaillent avec la galerie partagent tous les mêmes valeurs humanistes. Il ne s’agit pas nier la mise en scène dans la photographie mais de donner du réel une représentation personnelle. C’est le point de vue qui relie les photographes confirmés représentés par la galerie aux artistes émergents et aux jeunes photographes qui assurent progressivement le renouvellement des expositions.
INFORMATIONS PRATIQUES
Exposition ROUTE 66 du 4 mai au 3 juin 2012 Galerie Photo 12 à Paris 4. Rdv 14, rue des Jardins Saint-Paul. Ouverture du mercredi au dimanche, de 14h à 18h30 et sur rendez-vous. Métro : Saint-Paul (ligne 1) ou Pont Marie (ligne 7) Bus : lignes 67, 69, 76, 96 Station Vélib’ : 6 rue Saint-Paul Parking : Pont Marie (sortie rue Nonnains d’Hyères)
